编导生满分影评范本(27篇)

下面是小编为大家整理的编导生满分影评范本(27篇),供大家参考。

编导生满分影评范本(27篇)

编导生满分影评范文 第1篇

《山河故人》第一段故事从质感上依然保持了贾樟柯原有风格。当第一段落结束时,山河故人四个字的片名出现在银幕上,让人一度纳闷这电影怎么这么短,谁知画幅一变,时空转换,第二个段落开始了。老实说,如果电影真的就此结束,至少从质感上讲,它还是贾樟柯的老粉丝们心中的贾樟柯电影应有的样子:灰暗的县城、热闹的迪厅、缓慢的节奏,这一切似乎都在告诉观众:没错,这跟你在大银幕下看到的那些电影一样,都是出自那个县城青年之手。然而,后面的两个段落却出现了和之前的段落完全不一样的风格。明快轻巧的叙事节奏,平滑工整的镜头流转,娴熟的深焦、浅焦切换,频繁出现的特写,明亮的灯光、鲜艳的色彩,当然最重要的是故事本身,感情充沛、情节通俗,甚至还有“每个人只能陪你走一段路”这样的鸡汤金句。还好,我们在贾樟柯的变化中还能感受到不变,那就是电影镜头对准的依然是小人物的人情变故、爱恨挣扎。把普通人被时代洪流裹挟的际遇变迁放在过去、现在和将来三个不同的时空里呈现出来,以旁观者的姿态和视角,把对小人物的深沉炽热的关照寓于对大跨度时代背景的冷漠观察中,由此产生的强烈反差和戏剧张力也就只有贾樟柯才能拿捏得如此得心应手游刃有余。

《山河故人》对符号运用也达到了一个新的极致。贾樟柯用虎、犬和枪支来寓意和强化梁子、沈涛和晋生的命运。梁子追求自由爱,结果是虎嗅蔷薇的悲情;
涛告诉我们“每个人只能陪你走一段路”,唯家犬讽刺地相伴到老;
导演在第一段故事里用寻枪来突出晋生暴烈,在第三段里又用得枪来衬托他处境的哀凉。片中还有大量的符号关联来做榫卯。第一段扛大刀的孩子在第二段中长大成人,上一段涛找梁子偶遇坠机的地方,下一段梁子路过时有母子默默烧纸。第二段故事里涛交给幼年儿子的钥匙,第三段时成为成年儿子向情人开启心门的钥匙。在第二个故事里以视频方式交代儿子移民去向的“十二门徒”景观,到了第三段以儿子和情人的揽胜画面代入,此处贾樟柯借张艾嘉之口道出:“我第一次来的时候还有八个,现在只剩下三个了!”以此表达一众主人公精神世界的崩塌与缺失。

影片的前两段落出现了那位关刀少年,这处“闲笔”与主干剧情毫无关联,没有台词,没有特写,只是沉默流浪着的风景。这一幕确实与影片的漂泊主题极为合衬。关刀是义气的象征,这个独行的少年在熙攘人群中有着强烈的行侠味道,联系“现代武侠片”《天注定》中姜武的那把抢,不难理解关刀少年与社会不公之间的呼应关系。换一种解释说,历史故事里的关刀逆车流行,也凸显着传统与现代的文化冲突,在急剧现代化与城市化的快节奏中,与社会格格不入的关刀,恰是民间传统文化在遭遇现代性时所特有的“孤独”,一如片中反复出现的那座文峰塔,千年古塔被一片仿古建筑包围,见证人事变迁。当然,关刀少年也可视作贾樟柯电影中惯用的抒情装置,具有空镜头的美学特征,与《三峡好人》里的川剧变脸艺人和走钢索者一脉相承,他们都是潜伏于现实表象下的幽灵。

故事的结尾转回汾阳,晚年的涛恍若听到谁的呼唤。她放下给儿子包的榆钱馅饺子,带着狗走进漫天大雪,彼岸的海鸥声和涛声被开篇的舞曲替代,涛像年轻时候舞动起来。故事至此,脑中不由闪过晏殊的那句:“满目山河空念远,落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”涛在纷飞的暮雪中跳起1999年的舞,这一幕如此感人跳舞的场景是情感的释放,同时又有种广阔的对命运的理解;
是被损害与被放弃的形象,可又如此沉静广大,你会突然发现,快要失明的涛是这剧中惟一一个没有失魂落魄的。被抛弃的地球已经没有了未来,但大地仍然是不可战胜的,生命也是。这一刻,宏大叙事和个体命运融合,对着观众的潜意识低声诉说,如泣如诉,就像完美无暇的雪,绵密地落在满目疮痍的大地上。

编导生满分影评范文 第2篇

“真人秀”又名“真实电视”,指非演员表演的节目,有学者给真人秀一个较为明确的定义:“电视真人秀作为一种电视节目,是对自愿参与者规定情境中,为了预先给定的目的,按照特定的规则所进行的竞赛行为的真实记录和艺术加工。”

我国真人秀节目始于2000年广东电视台野外生存类节目《生存大挑战》,而近年来包括《爸爸去哪儿》《花儿与少年》《爸爸回来了》《极限挑战》《花样男神》在内的综艺节目将真人秀节目推向了一个发展高潮,在这种环境下浙江卫视户外竞技真人秀《奔跑吧兄弟》开播,“跑男热”瞬时席卷全国,该节目受到各年龄层的喜爱。《奔跑吧兄弟》受到广泛关注,电视台和节目嘉宾都获得了名利双丰收,它的成功与节目创意是分不开的。

“中体韩用”的节目模式让《奔跑吧兄弟》具备天生成功基因《奔跑吧兄弟》是引进韩国SBS电视台综艺节目《SBS《RunningMan《RunningMan》,由浙江卫视和韩国《Runningman》制作团队联合制作。节目由韩国团队参与拍摄和和后期剪辑制作,拥有五年以上的“跑男”拍摄经验韩国团队,为该节目前五期的录制提供了技术上的保障和支持。节目中的游戏也是选自韩国原版节目中受观众欢迎的游戏形式,尤其是以“撕名牌”为代表的游戏形式,为中国版“跑男”提供内容上的保障。此外,韩版《《RunningMan)《》在国内拥有广泛的群众基础,中国版“跑男”第一季有几期节目邀请了韩国原版的主持人出演,这也为该节目提供了收视保障。

参与明星的选择具有创造性。明星在大众面前永远是光鲜亮丽的形象,而看到他们平常的样子无疑对观众特别是喜爱他们的粉丝产生很大的诱惑,这也就是明星真人秀产生的原因。在六男一女的节目主持人阵容中,每个人都有自己各自的角色定位。他们卸去明星光环,在节目中做游戏、撕名牌、滚泥潭,向观众展现真实不做作的一面。他们所组成的跑男团是节目成功的关键。

编导生满分影评范文 第3篇

深刻的内容 精湛的手法

——《xxx》影片分析

正文:

第一段(影片概况):《xxx》,由xxx执导,是一部反映了xxx的杰出作品。该作品主要讲述了xxxxxx(用50字左右介绍影片的主要内容),具有很大的xx意义和xx意味,它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态,并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。这是一部较为成功和有代表性的作品。

第三段(评片名、评故事):影片的名字同样让人浮想联翩,简短的x个字,就把影片的主题立意表达得淋漓尽致,而且一语双关(《向日葵》,一方面是说父亲所喜欢花种,更重要的是说明父亲始终教育儿子要自要走正道,像向日葵一样永远朝向阳光,而他自己,就是那个指引儿子走正道的太阳)。影片不仅仅具有艺术价值,情节也精彩纷呈,但是更重要的是,它还具有一种隐喻的社会意义,告诉人们xxx(影片的教育意义,比方《向日葵》通过塑造父亲这一伟大的形象,歌颂了为自己儿女辛苦付出的父母亲,赞扬了人性光辉美好的一面)。而且这种社会意义,导演并不是通过一味地讲大道理去教育观众,而是以一种讲故事的方法,通过一个微不足道甚至名不见经传的小人物来折射一个大方向,讲述深刻的哲理。影片在叙事方面具有很大的艺术性(叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙,还有戏剧式、散文式等)。有人说过,好作品之所以成为好作品,是因为它具有一种“空筐”的效应,这个空筐可以装无数的东西,这就需要观众根据自己的感受对作品进行再创作,把自己认为的哲理放进这个筐里。这样的作品为观众留下了丰富想象的余地,把思考的权利还给观众,它自己也就具有了更深层的涵义,从而爆发出更大的震撼力。一千个读者就有一千个哈姆雷特,哈姆雷特的形象之所以有成千上万个,是因为莎士比亚高超的创作“空筐”的能力,而一千个观众就有一千个xxx(写出主角的名字),这同样得益于xxx导演手中高超的剧本和非凡的摄像机,给观众留下了一个“空筐”,留下了一段思考,留下了一段感触。

第四段(评视听语言):呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。光是电影语言的第一要素,作为影片视听方面的成功之一,光线的运用别具一格。﹙《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸体旁边,表现男主人公像雕塑一样的形象,表现了他高大伟岸的艺术形象。还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。﹚除却光线,导演在色彩的运用上也匠心独运。色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感,不同的颜色也可以象征不同的寓意。(随后写该片的主色调及其带给观众怎样的感受或是营造了一种怎样的基调氛围)色彩也会给与观众视觉冲击力,(《辛德勒》中全用黑白色,只有一个原先活泼可爱的小女孩后来进了焚尸炉,她是穿着红衣服,能刺激观众视觉,产生同情心理。)在影片中,色彩发挥了巨大的作用,它使得影片上升了一个新的艺术层次,在表情达意方面更加引人入胜,这是视听成功之二。最后说说声音的成功运用。在人物的对话中,导演所配置的台词(写一句很经典的台词,)成功地刻画出xxx人物的xxx形象,并表现出xxx人物的xxx心理。(有旁白可以简略的点一下旁白的作用。)除了人声,影片的音乐运用也显示出了导演非凡的创作能力。(举出一处音乐运用,并写明该音乐的起止处,或是发生处,是什么样的音乐,凝重还是舒缓,欢快还是悲凉,诡异还是恐怖,《霸王别姬》中小豆豆断指这一段,运用了鸽哨、板胡、京胡等乐器,表现此时的凄凉,也暗示了影片的悲剧性。还有《阳光灿烂的日子》中马小军捡到米兰一根头发,并用手捋了三回,音乐在第三回时出现,如同从阳光里流淌出一般,表现爱情萌芽的纯洁。也可以讲讲声画对立,声画不统一,具有别样的艺术功用。)有了光线、色彩和声音的相得益彰,影片成功地表现了它xxx的主题立意,让观众印象深刻。

第五段(评视听语言):影片的镜头运用也值得一提。影片总体风格xxx,所以较多地运用了xxx(蒙太奇还是长镜头,要是蒙太奇,就具有跳跃性与象征性,要是长镜头就是如实地做着纪录,还原影片真实一面,给观众留有充分想象的余地)。(列举一个蒙太奇,并说出功效。《可可西里》中,先拍摄了一下队长坚定的表情,又拍摄了连绵壮美的大山,象征了队长的英雄形象。)除了这些,影片还运用了一个较有表现力的特写镜头,特写镜头就相当于文学作品中的肖像描写,能够具体形象地表现出人物的表情,从而折射出人物的心理世界。(《集结号》后半部分,连长谷子地被审问军大衣从何而来时,摄影机拍摄他嘴里叼着烟的特写镜头,表现他内心的焦躁与愤慨,为他用凳子砸人做足了艺术铺垫。)还有影片中很好地运用了一个x镜头(推拉摇移等镜头,并介绍其效果,《可可西里》中一个队员不慎掉入流沙中,当他已经完全被流沙掩埋时,摄影机用拉镜头拍摄沙漠中孤零零的汽车,仿佛什么都不曾有过,表现出保护藏羚羊的艰辛和救援队舍生忘死的精神疆界。)以上分析说明,镜头是表现影片主题的最好方式,在本片的xxx一段,导演运用了一个x镜头(快镜头、慢镜头、长镜头),亦为本片添色不少。有了这些出彩的镜头,影片成功地刻画出一个XX的艺术形象,或成功地描摹出一段XXX的事,并从此折射出XXX的哲理,意味深长。

第六段(全文总结):一部好电影,就是一部好教材,也是一个神圣的世界,这个世界就在我们身边,它始终教育着我们如何去生活,如何去爱,如何构建自我,而《xxx》,正是这样的一部电影。

编导生满分影评范文 第4篇

《题目自拟》

——《×××》电影简评

每一部电影都是导演写给观众的情书,在影片公映那一刹那,导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评,《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品,《×××》无论从结构到剪辑,从主题还是到细节,都有很多地方值得我们学习。

一、叙事结构的突破

电影《×××》讲诉了一个×××的故事(用简单的一两句话概括,不宜长)。

从故事中我们可以感受到,电影《×××》在叙事选择上很独特,能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”,基于这点,影片编剧从多元的空间流程发展结构展开,运用多重视角的叙事结构,打破了传统的单一叙事模式,从而构成更为完整、客观的真实,多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格,从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说,是一次新的突破。

二、主题哲理化迈进

一部好的影片不仅胜在整体叙事,而更在于影片主题的深度挖掘。

在影片《×××》中,导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意,里面带有导演强烈的主观诉求,虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实,但是,导演的视点已经超越故事本身,开始想向更深层次的哲理追寻迈进!

三、视听语言的创新

镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握,刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分,多次运用大场景拍摄手段,将影片的氛围衬托了出来,向观众交代了故事背景。在影片中间段落,多次采用特写镜头,通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动,展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事,推动了故事情节发展。

电影叙事的推动、艺术形象的塑造,除了视觉画面之外,还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中,影片的人物语言,处处彰显着鲜明的人物风格,将人物真实的心理传达给观众,如:“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境,具有极强的感染力。

四、结语

编导生满分影评范文 第5篇

一.关于主题的参考佳句

1.电影艺术家通过对电影整个色调风格和具体某种道具的选择,来阐明自己的艺术理念与主题意蕴、折射现实、寄托希望。

2.纪录片通过时空变换、捕捉人物情感等方式来表达主题,让纪录片成为人物故事化的影像集,展现了他们对于生活的积极态度和对家乡的深厚情感,展现了新时期的新面貌。

3.影片通过大量的特写和重复镜头传达影片主题,背景音乐的使用契合主题,欢快、悲伤和抒情的音乐交叉出现,深化主题。

4.《中国人的活法》并没有按这种近几年来比较流行的大型纪录片的套路运行,而是秉承“大主题、小切口、接地气、贴人心”的创作理念将“中国梦”主题落地。纪录片中呈现的都是普通人的日常生活及其现实梦想,真实地讲述着属于老百姓自己的追梦故事。

二.关于景别的参考佳句

1.李显杰在《电影修辞学——镜像与话语》中指出:“当影片中的特写以一种特定的目光聚焦和注目于人或物的细部而刻意加以审视时,特写实际上是作为一种修辞格而发挥作用的,从而具有了特定的修辞功能。”

2.影视艺术被称为“微相艺术”,就是因为影视艺术可以运用特写镜头,细微地表现被摄物的细节特征,将生活中不常见的视觉感受带给观众,引起情感的变化和共鸣。

3.从导演的角度上,景别更重要的是一个叙事手段,导演通过交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。

4.大全景景别,既能通过景物陈设和灯光布置向观众交代事件发生的空间环境和时间,给叙事提供整体背景,同时人物在画面中的比重较远景更大,也能更好地对人物整体进行表现,让观众了解人物之间的关系。

三.关于长镜头的参考佳句

1.长镜头的叙事可以说是一种偏重摄影的叙事,因为长镜头通常是用变化拍摄角度和调经景别的距离,用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务,因此许多思想观的表达都在连续的摄影中构思并实现了。

2.导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷,这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前,这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。

3.在贾樟柯的电影中,长镜头是他最惯用的拍摄手法,这与他始终崇尚的纪实美学分不开,长镜头不仅客观地再现了主人公所处的时间与空间,还成功介入了叙事,对时代做出了隐喻。

编导生满分影评范文 第6篇

■电影采用了常规化的顺序手法,这可以保证在时间线的稳定上有百分百的把控,不会出现脱节现象。这种最常见的叙事,对刘伟强来讲更是轻车熟路,尤其是影片开头的一段快速剪辑和跳跃音乐,不仅可以凌厉叙事,使电影充满大片的质感,也可以将观众在视觉与听觉的双重冲击下迅速进入一种舒适的观影状态。——评电影《中国机长》

■七个故事个个感人肺腑,都是让平凡人走进不平凡的历史,用祖国的高光时刻,来衬托这些普通又伟岸的真心英雄。那一幕幕历史画面,勾连起一段段难以磨灭的全民记忆。这样的影片怎不叫人热泪盈眶,为自己是中国人而深感自豪。——评《我和我的祖国》

■《一次别离》能够给人长久思考的关键就在于它对生命、生活和人性的困境所做的深刻透视,它几乎涉及到了人类所有的困惑。尽管它是从本民族的国情出发来叙事的,但其丰富的内涵已经面向了整个世界。——评《一次别离》

■《布达佩斯大饭店》的主题不再轻松,这是一个关于弑亲与谋杀的悲剧,一场发生在大战前夜的屠杀序曲,纵然还有些两情相悦的浪漫,却一再被不期而遇的死亡所打断。跨越动物与人类的野性之争,儿童与成人的情感沟通,安德森在《布达佩斯》里确信,人性里的“残暴”与“良知”是无法调和的矛盾体。——评《布达佩斯大饭店》

■《月光男孩》是一部黑人电影却无关于肤色,是一部同性电影却非着点于性向,这是一个以青春清新为基色,侵染出关乎爱与成长的故事,于此中在那细腻克制的节奏所酝酿的情愫,对何为自我的认知理解,成为了电影恰若月光般的皎洁之处。——评《月光男孩》

■时代并不单独对谁“有情有义”,也不单独对谁“无情无义”,它就像是那条日夜奔流的长江,我们这些“江湖儿女”被裹挟其中,时而浮起,时而沉底,跟我们自身,其实并没有多大关系。个体在时代面前,总是微不足道的。——评《江湖儿女》

■杨德昌的电影《一一》,简单评价,三个字:平、真、深;
一个词:静水流深。感觉上,它的艺术风格跟陶渊明的诗风有几分相似,用白描的手法再现生活,平淡朴素,真实自然,意境深远,看似很平淡的生活片段,却蕴含着深刻的人生哲理和体会,言虽尽留人予思考。——评《一一》

■影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格,色彩淡雅,动作流畅,音色秀美,处处有充满想象力的形象、符号、场景,是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上,可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏,看得人心旷神怡,这是只有动画艺术才能带给人的魅力。——评电影《罗小黑战记》

■《孔雀》的叙事线索简单清晰,故事情节亦不复杂。独具风格的影像语言中显得理性大于情感。“孔雀”是一个极富隐喻意义的词语。“每个人的人生都是一只关在笼子里的孔雀,在观赏别人的同时也在观赏着自己。尽管一生再黯然,平庸的日子再漫长,也总可以等到开屏的瞬间”。——评电影《孔雀》

■ 理性和知识并非人的本质,相反甚至是战争暴力的原因和动力,而只有生命的精神才能护佑着和平,通往永恒的幸福。由这种生命的精神派生出的种种人性的美好,比如:勇敢,希望,爱情,牺牲,善良,宽恕,这些都被准尉和他的5个女兵们表现了出来。——评电影《这里的黎明静悄悄》

■这是一部献给青春,献给梦想,献给家庭的电影。青春是一道划不过去的痕,总有一个印记留在心底。或许,我们都老了,开始去怀旧伤感,甚至流下那滴过往青春的眼泪。或许,在人生的道路上,该放下的,就不要太过执着,该奋斗的,就不要太在乎旁人的冷嘲热讽,默默努力,坚持就好!——评电影《港囧》

■强调合作的个人英雄主义,不显夸张的buddy情怀,恰到好处的喜剧元素,走遍世界的奇观外景,超越想象的动作设计,花样百出的高科技,文瑞姆斯露个小脸,性感的同时又具有超强杀伤力的女性角色,以及喜欢逆袭的汤姆克鲁斯。这就是观众喜欢的《碟中谍》。——评电影《碟中谍5》

■影片的所表达出的青涩感也正如演员们的青涩的演技一样,总是存在着一点点的瑕疵和遗憾,而也正是这种瑕疵和遗憾,使得影片所描述的青春更加的真实。——评《左耳》

我们安于命运不做挣扎,尽情享受生活所带来的一切。是这样,是那样,是怎样?生活五光十色,我们得自己体味,但是我们要做一个完整的自己。——评《搏击俱乐部》

■《低俗小说》告诉我们:在生活中,包括战争、拳击等形式在内的暴力已经无所不在,在它面前生死、对错丝毫没有公正可言。而在暴力的掩盖下,昆汀实际上探讨了一个更为深刻的问题——偶发事件对人命运的改变。——评电影《低俗小说》

■电影通过几个典型的故事,使用的双重视角,通过男主、女主不同的视角以及不同的心理活动,道尽了爱情来临时男女双方的懵懂。——评《怦然心动》

■在这场催眠战中,观众接收到的是不断切换的真实与幻境,以及不断被推翻被怀疑的事实与真相。---评电影《催眠大师》

■片尾那一句^v^ let me go ,I don"t wanna be your hero ,^v^一切就像是有预谋了一样,一下触动了某个情绪开关,就这样很愉快地跟着导演,感受他这封写给时间十几年的情书。不断去承担起责任,去感受东西,去相信自己。成长就是如此。——评电影《少年时代》

■电影快节奏的剪辑和插叙的手法表达在逐步揭开人物性格的同时,让电影充满了悬念和刺激。犯罪电影往往可以有效透视人性,审视生命,就像《解救吾先生》,不仅对社会治安和个人安全问题起到了警示的作用,更让我们看到了在死亡面前,生命是何其脆弱。——评《《解救吾先生》

■故事并不是什么心灵鸡汤,但死亡的沉重确实是一部温柔的片子,故事不是发生在焦躁不安又粗暴的城市,而是在安静的乡下,各种各样人的离去,他们家人的悲欢,痛苦的,不甘的,强忍不愿落泪,失声痛哭,我的心情,还有小林大悟的心情随着这些故事起起落落。——评《入殓师》

■常言道,自古英雄出少年。年少轻狂时有多少风流倜傥事,又有多少止于唇齿掩于岁月的风情。《少年班》时而轻歌曼舞,时而欢声雷动,让人沉浸其中,欲罢不能。别样的故事沁人心脾,让人流连忘返。“电影里的天才少年放浪形骸,潇洒不羁,有着异常强烈的感染力。——评电影《少年班》

■相信看完全片,你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美,安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们,靠的正是他的智慧。有勇气、有毅力,却没有智慧,那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及。--评《肖申克的救赎》

■影片将梦想视为超越现实的永不坠落的太阳,而将实现梦想的奋斗视作永不疲倦的再度升起的太阳。在梦想的召唤下,每个日出都是崭新的起点,每一次现实失败都会被不败的意志所遗忘、所战胜。---评电影《武士人生》

■王小帅的镜头,都是写实的,跟着镜头走,一层层情节发展都会呈现。生活,青春,都是这样在现实生活中的。想象和回忆很美好,其实不过就是一段时间的经历,烦躁中,茫然中,就过去了。——评电影《十七岁的单车》

■姜文的作品中永远都有一种荒诞感,但同时,如果他愿意,能将爱情讲得非常非常动人。——评《太阳照常升起》

编导生满分影评范文 第7篇

“岁月失语,唯石而言。”石头里载着过去的人与事,过去的思与情,西泠印社已有百年历史,更需时代的文化创新与推陈出新,需要顺应中国特色社会主义文化的发展潮流滚滚向前,以无穷无尽的文脉生机,坚定文化自信的力量,彰显中华文化的魅力。亦如孤山路31号不竭流淌的文泉般,让文化芬芳洋溢在每一片土地上。

引言放在结尾一段开头,与文章主题相契合。结尾能呼应升华主题,感染力较强。

点评:

这是一篇相对规范的纪录片评析文章,整体写作感悟力好,文笔好,能深挖主题。
开头一段能指出影片题材、特色、主题。
主体部分的三段段首论点明确且通过对仗形式呈现,形式新颖独特,论据充实且能把艺术手法(情景再现、特写/航拍/跟拍镜头、历史与现实时空,构图、音乐、解说词等)融入其中,且每一段段尾一句话能回扣主题。
结尾一段用引言引出,且能回扣主题和升华主题。
省统考考试中《影评写作》科目要想取得80分以上的分数需要做到思路清晰,文笔优美,文章有深度!

编导生满分影评范文 第8篇

张艺谋的片子之所以能够在国内影坛上独树一帜,很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独巨匠心。它的电影风格已经深入人心,在电影《大红灯笼高高挂》这部电影中,也不失其风格,尤其是在画面色彩上的独特设计,不得不叫我们观众拍案叫绝。众所周知,色彩是影片画面不可或缺的因素之一,要想迎合观众视觉上的需求,色彩的作用功不可没。从整部电影的效果来看,《大红灯笼高高挂》与《我的父亲母亲》在色彩上相比没有半点逊色,反而,它的独特性效果更能彰显本片的特色,发挥其影片的奇特“个性”。首先,影片在色彩基调的处理上彰显其“个性”。要使影片在银幕化效果上不失魅力,色彩是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下,不失其和谐统一的美。在此片中,总体的色彩基调是强调“浓”化效果,大红色是色彩的基本倾向。银幕画面效果基本上是以黑、白、红的结合。整个电影故事情节就是在一个大院中展开的,黑代表庄严、压抑与恐惧。这也正应和了本片的氛围。此大院就是封建守旧的牢笼,规矩使人压抑,大院中的明争暗斗又为影片蒙上恐怖的气氛。再如,红红的灯笼高高挂,其在影片中又如线索般的作用贯穿其中,月光黯淡下的小院,被照的通红,在色彩鲜艳之余,又似乎有一种恐惧之感。这种色彩基调上的处理,足见导演对灯光的巧妙把握。同时,浓化的色彩基调又给人一种古朴之感,它渲染的逼真,没有半点做作之意,它带来的视觉上的冲击力,与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。

其次,色彩渲染气氛,描绘环境,揭示主题的独特“个性”,令人印象深刻。上述浅谈了色彩在电影基调上所创造的惟美化效果,在此之余,在惟美的效果上又更能突出对影片气氛、环境的表达作用,进一步来揭示本片主题。影片中最令观众注意的是高高悬挂的灯笼,点灯是宠幸的象征,夜幕下,影片中多次利用俯视镜头对封建的大院进行描述,大红灯笼的灯火虽然灯火通明,但不乏一种僵滞和悲哀的效果,从而为整个寂静的大院笼上悲凉的色彩。在这种氛围中影片多次利用声画对位的蒙太奇手法,本来应是太太被宠时的喜庆气氛,却用一种悲哀的音乐做陪衬,在这个时候,色彩和音乐形成鲜明对比,电影中人物悲哀的宿命也和这充满希望的红色形成对比。各位太太的命运几乎可以用色彩来把握,从点灯时的红火到灭灯时黑暗,甚至失宠后,用青黑布将红灯掩盖,这种色彩上的演变过程,在渲染气氛由喜气到悲凉的同时,又暗示了封建礼教束缚下女人的悲惨命运,这一点也正揭示了本片的主题,因此,导演着力在这色彩上做到精益求精,一方面对影片气氛的营造之外,更注重的是让观众在享受色彩之余对影片主题更好的把握。可以说,张艺谋在这方面的探索,带来了艺术上和商业上的完美结合。再次,色彩化为象征性的手段,推动故事情节的发展。本片在视听因素的把握上总给人一种耳目一新的感觉。特别是在剪辑方面的独特个性,带来了惟美化效果。它巧妙的将春夏秋冬不同镜头组合,其中色彩化为其象征性的事物贯穿其中,推动故事情节的发展。夏天是绿色的,绿色是渲染和平的色彩。到秋天,我们看到的是一种枯黄色,渗透出寂寥的色彩,再到冬,一种纯洁冷清、悲凉的色彩,正是这种镜头的层层递进,不同色彩代表不同的故事情节。使大院中的气氛从舒缓到紧张再到僵滞,因此,色彩化为其象征性的手段,犹如一把锁链将情节在紊乱之余变得完整、统一。在本片即将结束时,又以夏为开端,色彩鲜红的迎亲场面充斥银幕,这与被逼疯的四太太颂莲形成鲜明的对比,在对比之余,又给观众留下广阔的想象空间,五太太的命运又如何呢?此下的故事又是怎么样的呢?因此,结尾的设置给观众深深的画上了一个问号。所以,色彩在电影里推动故事情节的发展,又是影片发挥个性,闪亮的一幕。

张艺谋的这部经典之作,不论是在灯光、服装还是道具方面都突出对色彩的渲染,追求一种惟美化的境界,又为他在电影色彩创作风格上画上了光辉的一笔!

寻找那遗失的美好

一评电影《天堂电影院》的叙事和构图

《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷在988年执导的第二部影片。该片不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖还获得了欧洲电影奖等多个奖项。该片采用倒叙的方式为观众讲述了意大利西西里岛上小男孩多多的成长经历。艾弗雷多的过世使得多多拾起了过去的时光。本片的结构非常简单,由现在和过往两个部分组成。当然,导演将该片的重心更多是放在回顾往事上。过往的经历也并不是漫无目的在进行着叙述,也是有取舍的。导演专门将多多过往的经历也做了分割,将其分割成两个部分,分别是:少年时期的多多的过往和成年时期的多多的过往。这两个时期的多多分别体会并感受到了除亲情以外的情感。一个是天堂电影院放映师艾弗雷多给予他的友情,另一个是多多的初恋艾琳娜所给予他的爱情。天堂电影院作为媒介不仅承载了少年时期和青年时期多多的过往,也同样也承接了现在。它让多多在现实中又找寻到了他那些曾以为自己早已忘却但始终都不曾忘记的过去。导演将天堂电影院作为多多感情的交汇点通过现在和过往这两条线索,始终贯穿整部影片。这两条线索相互交织在一起并以天堂电影院作为节点,不断地推动着故事情节的发展。

导演除了在构图上的掌控能力非常厉害以外,对镜头的把握也极为准确。导演在影片一开始只是先让观众看到了一个长达一百五十三秒的镜头。这个空镜头中所描述的环境非常简单:一个面向海洋的阳台上放有一个长有一小株绿色植物的花盆。这个一百五十三秒的镜头导演利用拉、移两种手法使得该镜头由空镜头转为人物镜头用镜头语言向观众们慢慢的交代了这个阳台上其他的外部环境。这个看似简单地镜头其实一共有两层含义。

第一层是可以将“花盆”看成一个已经停靠在海面上的“船”。因为导演在最开始并没有给花盆特写而是通过推拉镜头的方式,让我们慢慢辨别出其实那是一个放在阳台上的花盆。在这里“花盆”被当成“船”,而这个“花盆”其实指代的就是“多多”。看似在外面事业有成、功成名就的多多应该在外面早就有了归属的“地方,但实际上看到未必就是现实,有可能就是表面现象,就像我们看到镜头里的那个“花盆一样。为了防止观众不理解,导演再次利用其他的镜头语言来向我们说明这一点。多多一直更换着的枕边人再次强调多多在外面其实是一直在“漂”。导演就利用这么一个简单地镜头告知观众,多多现在过得生活并没有大家想的那么好,他不想回来也不是因为外边很好让他不舍得回来,而是他没有找到一个契机,可以使他下定决定回来。而艾弗雷多的死就是让他找到了契机,所以他选择了回到家乡。之后在影片中我们也可以通过多多和母亲的对话得知,多多是坐飞机赶回来的,很快就回到了故乡,也再次告诉观众,其实多多很想回到故乡。他对故乡的感情仍旧是那么深,那么浓,那么难以忘却,永远不会模糊掉,永远不会遗失掉,因为对他来说是这些酸甜苦辣都是美好的。该定镜头的第二层意思也可以说镜头中的“花盆”其实在暗指“多多的家”。三十年都没有回到故乡的多多就像一个始终在外漂泊的种子,一直没有办法像其他种子一样在泥土里扎根、落脚、定居。而而这个花盆就像多多的家,一直为他留着地方,一直在等着他回来。

该片可以说是非常经典的影片之一。导演用最简单的构图、叙事和镜头做出如此经典之作,可见导演他是多么用心的在做电影。这一点很值得我们去学习、借鉴。

编导生满分影评范文 第9篇

李安的作品《喜宴》,通过讲述伟同为了隐瞒自己与美国男友赛门的^v^情,与在美国求学生活潦倒的女孩威威结婚,以应付父母的到来所发生的事情。开始伟同和赛门以及威威为了各自利益,为了隐瞒这对来自台湾的老夫妇,开始了他们的谎言;
在一系列的意外之下,伟同和赛门的感情濒临破裂。影片从开始到结尾,人物的性格都没有发生变化,但是能够感觉到他们从最开始的欺骗到坦白,精神上所发生的自私到奉献的转变。

影片中用到了两段画外音,对影片的背景介绍以及情节发展都起到了非常重要的作用。这两段画外音,都是来自伟同母亲的声音,在影片中表现为母亲寄给伟同的录音带。第一段是电影的开头,伟同在健身房健身,带着耳机,耳机里播放的内容就是母亲寄给伟同的录音带。通过这封特别的家书,我们可以了解到很多信息:伟同是从台湾留学到美国参加工作之后拿到了绿卡;
伟同至今仍然是单身,并且伟同的父母亲都很着急;
伟同母亲着急着帮他张罗相亲。除此之外,我们可以通过伟同母亲所描述的人际关系的情况来间接了解到伟同家里的经济状况、社会地位;
还有伟同母亲寄录音带而不打电话的原因,显示出伟同家里虽然经济状况优越但是母亲勤俭持家的品格,进一步推测出伟同家里的文化状况。第二段画外音,是伟同填写了择偶要求之后,母亲给出的回复。母亲这一次的语气少了一份焦急,多了一种欣慰与迫不及待;
而伟同却又惊讶又尴尬,他惊讶这么刁钻的择偶要求居然有人符合,他尴尬不得不应付这次相亲。所以这一段画外音相当于整个《喜宴》的导火线推动了情节的发展。影片中没有通过任何镜头来介绍伟同的家庭,但是通过这两段画外音,我们对主人公伟同的家庭状况已将大概了解了,并且在这两段画外音之后,大家便开始编织起谎言了。所以,这两段画外音在影片中,起到了缩小篇幅,扩充信息量,推动情节发展的作用。

同时,影片中光线的运用也对气氛的渲染和人心理的展现起到了重要作用。比如影片开头中,伟同和赛门在餐厅吃饭,这时影片还没有情节以及相关镜头交代这两人的恋人关系。此时,导演运用的是侧光,并且餐桌上摆放着几只蜡烛,光线昏暗,我们只能看清楚他们的半张脸。这时候,这种昏暗迷离的光线就渲染出了种暧昧不明的气氛,再加上赛门对伟同的亲昵撒娇的行为,观众就不难揣测出这俩人的非比寻常的关系影片中多次出现伟同和赛门一起洗碗的镜头。在这些镜头中,用的是暖色调的光线渲染出一种温馨和谐的气氛,突出了这俩人的感情。镜头拍摄两人洗碗的背影,表现了着俩人对彼此的信任感。后来,伟同和威威结婚应付家长,赛门同女孩约会之后,伟同吃醋到赛门的房间去找他。光线暗到只能够看到人物的面部,看不清表情。表现了气氛的不和谐以及俩人关系进入到僵硬冷战状态。所以,就以上而言,电影中恰到好处的光线运用对气氛的渲染和人物心理的表现起到了非常重要的作用。

眼看电影就要结束的时候,剧情的转折让结局变得温情起来,让观众感到情理之中,意料之外。当观众以为剧中人物之间的关系因为谎言而让矛盾更加激化的时候,伟同父亲对赛门的坦白,以及对儿子与他恋情的接受都出乎观众的意料,这也展现了电影的戏剧性。包括伟同父亲的英文台词“ watch hear,Ilearn”,暗示伟同父亲从一开始就知道这场谎言,并且他的富有深意的台词表示他看到了赛门的可贵之处思想传统的他也默默接受了儿子的爱情。威威在伟同的陪同下去打胎,但是到了医院她却反悔了剧中的威威是一个没有绿卡,拖欠房租,生活狼狈的女孩子,但是她为了这个小生命,放弃了自己的青春前途和未来的婚姻。当伟同得知威威放弃打胎的时候,他是站在威威的立场上去思考的,他也不是那个心里只装得下他那伟大的珍贵的爱情的伟同了。所以影片最后的坦白和接受以及奉献思想的变现,都使整部影片充满了温情。

影片从一个谎言开始,伟同和赛门为了爱情,威威为了生存;
影片在坦白中结束,每个人都受到了伤害,那三个年轻人都得到了成长;
影片也是在人物的奉献精神中得到了升华,传达了思想的包容,爱情与亲情的伟大。可以看到,影片的主人公们从欺骗走向坦白的过程中,内心受到的煎熬,同时也能看到他们精神上从自私走向奉献的伟大之处。

编导生满分影评范文 第10篇

我们所坚信的东西让我们成为人,而不是动物,信仰本身是一个没有答案的宏大命题,但是有很多人愿意相信自己找到了答案。李安用优秀的视听语言撑起了成长与信仰这两大主题成长的苦难和在摇摆中愈发坚定的信仰让这部片子励志味十足,奇幻的噱头和纯美的画面也让人更容易为这部电影所动容,但平心而论李安在《少年派的奇幻漂流》之中的讨论近似于流于表面的隔靴搔痒,他并未提出足够厚重和富有层次与深度的问题,最后抛出的选项也略显寒酸,因为他已经先入为主给了观众他自己的引导性答案最后抛出的选择其实已经是前戏十足的定项选择。

人在面对信仰、面对自我、面对自然挑战时的种种情况都发生在了派的身上,虽然在长途漂流中几乎都是派的独角戏,但是这三种冲突让这个故事拥有强大的内在张力,稳而有序,步步为营,优质的镜像般画面更是内化了整部片子的气质和精神,剧本对原著小说的改编没有折损太多原著的精气神,李安对于电影两大主题的把握也熟练到位,对于成长主题的细腻拿捏也一直是李安高水准的强项,总而言之,《少年派的奇幻漂流》算得上是李安近些年来最为成功的一部商业片,但是相对于他之前的系列作品而言,少年派的奇幻漂流》并无非常大的突破,讨论停留于表面,主题表现生硬急切,深度与广度略逊色,这一剂药只作用在表层,并无深入肌理之猛力。但不论这些,从院线商业片的综合素质上来说,少年派拥有众多可以赢得掌声的元素:成长与磨砺的主题、励志向上的精气神、精彩的剧本、奇幻元素、完美无瑕的特效以及对信仰的讨论等等,它足以赢得观众们的尊重。

电影的主人公派并没有因为命运的捉弄与残酷的磨砺而放弃信仰,反而坚定了他的信仰,这个没有答案的宏大问题似乎在派身上没有起效,接踵的灾难与家庭的厄运证明了救世神明的不可靠性,但是在主人公的身上,这种强力打击却只能让他愈挫愈勇,其实这种坚定根植于派幼年时的经历,耶稣基督的受难牺牲与上升的价值体系根植于他幼小的内心之中,猛虎于心,恶的一面也是可以驯化的,因为他选择了从善,现实苦难中的所犯的原罪让他内心长期斗争纠葛,这种纠葛与斗争也便是他活下去的动力,恶是一种适应极端恶劣条件下的生存法则,但它在派心里已然被强大的善之信仰所驯服,而意象化表达便是与虎为伴中的相互适应和驯化了。宗教信仰是种让人又爱又恨的东西,它可以帮助你认清自己,寻找内心世界的宁静,善待世界,但从不那么干净的历史上来说,它又是一种奴化人内心的工具,它让你忍耐,让你驯服温顺,忍受各种压迫且安于现状,但是可笑的是历史的巨轮往往又是一群不安分的反抗者所推动的。总之《少年派的奇幻漂流》融合了各种多元的文化,汇总出来的却是一股普世之驯服温顺之意,这既可以说是大多数向善者的必然选择,也可以说是一种变相的屈从,毕竟信仰这种东西没有固定的答案,因为怀疑论者永远存在。结尾蜻蜓点水似的抛出一个选择题让观众面对,看上去画龙点睛,其实却反映出了这部电影深层次上的简陋和生硬,这呈现在观众面前的案板之肉初看惊喜,但之后细细品起,发觉其熟的太透太急,硬且失嚼头,结尾对故事意象解读的平白台词显的略显多余,另外前半段背景部分的铺垫略显冗长,还有那个充满狐獴的食人岛让人略为匪夷所思。总而言之,“宗教信仰胜利了,善之纯真也胜利了”,一切都是上帝的恩赐。《少年派的奇幻漂流》绝对是一部够格的优秀商业片,排除这算是精彩的故事,就是那美轮美奂的特效已然值得一看,在目前鱼目混珠的电影市场当中,这部电影的优质真算是鹤立鸡群了,特别是在这片没有什么信仰的土地上,它带来了一点值得期待的东西。这源于内心的猛虎虽是生存法则上的胜者,但它需要善象的指引与驯服,不然它便会吞噬一切美与善。和自己内心的另外一面斗争需要时间和毅力,而学会放下和成长更需要毅力和时间,每一次的放下便是一次成长蜕变的过程,从放下亲人到放下心中的猛虎,派经历了接连两次成长与蜕变,而这缺失的道别,权可当作成长中的一把辛酸吧。

《少年派》特效画面美丽的惊人,3D效果也很优秀,李安极好的用视觉效果深化了这个故事的灵魂,相比于目前很多商业电影以故事服从视觉的潮流,李安对高科技的把握和运用是非常恰当的,它帮助电影更好的叙事,却没有盖住故事本身的光辉,善用器者得天下,善用器的导演得票房和掌声。故事中澄净的海和天空其实映照出的便是主人公派的内心世界,相由心生,你的内心有多澄澈,你看到的海水便有多透明,这一切源于你的内心。最后引用一句里尔克的诗作为结尾:我们都像是花岗岩的纹理,在上帝坚硬的慈悲中。

欢迎各位同学踊跃留言或者私信。

编导生满分影评范文 第11篇

用侯孝贤的话来说,《刺客聂隐娘》讲述的是“一个人,没有同类”,也就是孤独影片用了大量的远景和大远景镜头来刻画聂隐娘的孤独。在绝大多数时候,聂隐娘都是孑然一身地行走于苍茫辽阔的天地之间。终日陪伴聂隐娘的,只是那销魂蚀骨的孤独。正是由于对孤独有着切肤的体会,聂隐娘才会在母亲讲起嘉诚公主“青鸾舞镜”的故事时忍不住掩面哭泣一一对嘉诚公主的孤独,这个世上也许只有她最能感同身受。人不说话或者说话很少的时候,通常会显得比较有力量,电影也是一样。在影片中,作为主角的聂隐娘对白屈指可数,同时,影片也极其吝啬地没有给她任何特写镜头。影片中的所有情感都高度内敛,这就需要观众更加主动地调动自己积极性,去思考、去感悟、去体验。影片中聂隐娘的孤独折射出的是银幕背后侯孝贤的孤独,也是古往今来每一个人的孤独。对人性的细致观察和再现以及对情感的深切关注和关怀,是侯孝贤的《刺客聂隐娘》值得我们敬意的最重要原因。

《刺客聂隐娘》中不仅有着雄奇壮美的画面,还有着让人叹为观止的音效。在看这部电影的时候,热爱大自然的观众一定会觉得特别地熟悉和亲切。风声、水声、钟声、鼓声、鸟啼声、虫鸣声、鸡叫声、狗吠声…这些充满着勃勃生机的声音交织出一幅极富生活气息的自然图景,它能让观众体验到世界的静谧和美好。如果说胡金铨的武侠世界是工笔画,那么徐克的武侠世界就是写意画;
如果说李安的武侠世界是人文的,那么侯孝贤的武侠世界就是纯美的。是的,美,一种无法用语言形容的美,一种因为真实而产生的美,一种纯粹的美。让我们来看影片从黑白转入彩色的那个画面。映衬着低沉的鼓声,隐匿于树林中的楼台亭阁若隐若现。残阳如血,江水潺潺,一只乌鸦如同墨点立于枯树枝头天地间一片萧索。又一声鼓响传来,受惊的乌鸦啼叫着飞走。这时,影片打出片名,“刺客聂隐娘”。

这一幕让我在一瞬间就想起了马致远在《天净沙·秋思》中的诗句,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”事实上,在观看影片的过程中,很多景象都会让人情不自禁地回想起以前念过的很多唐诗宋词。看着时间静静地流淌,感悟着天地间的大美,当真是“此中有深意,欲辨已忘言”再来看聂隐娘拜别师父的那个长镜头。群山巍峨,云雾缭绕,一位英姿飒爽的道长昂首独立于山峰之巅。良久,聂隐娘缓步走近,对师父叩首拜别。突然,风声大作,云海升腾而起将山峦尽数吞没,一时气势如虹。这是一个浑然天成的,足以载入华语电影史册的长镜头。

J舒淇说拍摄这部电影的绝大多数时候都是在等待“等风、等云、等鸟飞去”。我不知道侯孝贤为了这个镜头到底等了多久,但我知道这样的等待是值得的。还有那个充满着道家避世意味的电影结尾。伴随着诡异而又充满魅力的背景音乐,聂隐娘、镜少年和老者牵着马走在苍茫的天地之间,一行人渐行渐远,最终消失不见。这个结尾是如此的温暖,看着一行人消失在天尽头,从此人世间少了一个孤独的刺客,多了一位善良的姑娘。借这个结尾,侯孝贤表达了他内心最深处的温柔。这是一个残忍而冷酷的世界,“天地不仁,以万物为刍狗。”即便如此,我们还是愿意相信美好的存在。只要心怀善意,我们终将找到光明。

编导生满分影评范文 第12篇

主标题

副标题

第四段:分论点1

从总体看,导演对影片结构的安排:叙述方式(顺、倒、插、重复、分);
叙述角度(主观、客观、主客观交替、多角度叙述);
时空结构

第五段:分论点2

从横向看,画面与画面的组合关系,声音与声音的组合,画面与声音的组合(同步、对位)

第六段:论点3

从纵向看,包括镜头的运用处理(景别、角度、拍摄方式、长度),镜头分切与组接(蒙太奇、转场)

第七段:结尾 100

合计约1200字

例文:

当理想被现实浇灭

——评微电影《龙套》

每个人心中都有一个舞台,每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿,掌声为你响,花儿为你开。但是当某天,聚光灯真的打在你的脸上,心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。(引入 83字)

电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红,但当他真正成为主角演出时,却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美,又是对社会中那些渴望一炮走红,不切实际地追求功名的人的讽刺,告诫人们要厚积薄发,不要急于求成。(内容概述+主题 135字)

本片以极其生活化的散文式结构,通过对裘裘和爷爷的中景,近景和特写镜头推动故事的发展,配合着以京剧唱段为主的音乐,生动形象地刻画了祖孙二人的形象,使影片更显张力,主题更加鲜明。(艺术手法综述 86字)

本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开,极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现,而是通过大量的人物特写和中,近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话,推动故事情节的发展。如在阁楼上,裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话,又能让观众看清此时人物的面部表情,是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时,近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解,也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段,以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸,都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现;
在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚,为后来他唱错词埋下伏笔;
片尾对裘裘侧面的特写则是表现裘裘失败后落寞的心情。(分论点1,336字,谈论景别)

本片的音乐与题目所反映的信息十分贴切。运用的大量的戏曲伴奏和唱段为本片的展开提供了合理的氛围。在裘裘受到爷爷的打击和演出失利时用到了相同的戏曲伴奏,都反映出人物内心的失落;
在爷爷生气地追逐裘裘时运用了鼓点伴奏,更好地表现了当时的环境氛围与人物关系。在人声方面,以裘裘跑龙套时那句“大王回营啊”作为符号语言贯穿整部影片,这既是一条线索,又表明裘裘还不能胜任“霸王”这一角色,讽刺了那些对“一夜成名”抱有过多幻想的人。(分论点2,210字,谈论电影中声音)

本片中出现的人物虽然不多,但是每个人物的刻画都十分形象。裘裘作为一个龙套,渴望成名,这是对社会中小人物的心境的反映,可是他对“一炮走红”抱有过多的幻想,认为自己有足够的能力去胜任主角儿,不屑于去跑龙套,还认为爷爷是在嫉妒他。最终,裘裘演出失败,才体会到自己还远远不够,只有厚积薄发,才能成为台上的主角。爷爷作为一个退休的戏剧演员,自然懂得孙子的心,但他清楚孙子的想法并不可取,所以在生活中时常给孙子“降温”,一句“名角儿都是跑龙套出身”是在告诫孙子要脚踏实地。爷爷是一个教父的形象,亦是导演情感的寄托。本片的人物群像主要是台下的戏迷,他们既是一场戏的观众,评审者,又是现实生活中的旁观者。他们具有挑剔的眼光,可以说是每个人走向成功的一道障碍,甚至决定着一个人的成败。所以本片以戏迷们的“倒好”作为那场戏的结尾,标志着裘裘“一炮走红”的想法的幻灭,是导演对这种社会风气的嘲讽与批判。(分论点3,390字,谈论人物形象)

理想很丰满,现实很骨感。当理想被现实浇灭,我们便该想想那些太过丰满的理想是否已经蒙蔽了我们的双眼。如果是,那就请放弃一炮走红,选择脚踏实地,厚积薄发。(结尾,80字)

编导生满分影评范文 第13篇

看了纪录片《最后的山神》感受颇深。序幕从春节过后的第一个早晨拉开。在中国东北部大兴安岭的鄂伦春族孟金福仍然过着游牧生活,靠狩猎生存。但是大多数人已经永远地结束了狩猎生活,居住在了山下的定居点。而孟金福,则依然保留着最原始的生存方式,信奉火神、月神,万物皆神,尤其是信奉山神,相信是山神给了他猎物和住所。孟金福在很多树上雕刻了山神的摸样,对他膜拜。本片忠实记录了这些鄂伦春人的最原始的生存方式,尤其是他们制作桦皮船的工艺。但是随着这些老鄂伦春人的逝去,古老的传统就渐渐遗失了。《最后的山神》表层记录了大兴安岭鄂伦春人孟金福夫妇在山林中的生活,内在却自始至终形象地表现了一个游牧民族的内心世界——以自然万物为神灵,日月水火,山林草木,都可以成为他们膜拜的对象。

细节可以说是所有影视作品的重要元素。该片最突出的就是对动作细节的运用,着重塑造了主人公孟金福,以位的一言一行形象的刻画了这位鄂伦春族游猎者,突出了他的纯朴、善良、真诚,营造了他的原始气息。影片按照时间和空间顺序层层展开描绘,结构严谨、叙事清晰、情节真实感人,无不表现了孟金福纯朴、善良真诚的一面。孟金福作为鄂伦春最后一位萨满,他的行为中必然带有很多原始宗教崇拜的痕迹也就是把大自然的万物都看作是神来崇拜。比如:虔诚地在松树前雕刻山神,并顶礼膜拜;
每次进山打猎都要请求山神赐予他猎物;
当打猎有所收获时,他就认为这是山神的意思,便要虔诚地给山神进贡祭品。有时没有祭品时就给山神点根烟,这些细节都是人物性格的外化。

纵观全片,在画面细节的用光上也有特点尤其是大量逆光的使用,不少镜头还把太阳包含在画面中形成眩光的效果。运用这种手法的目的似乎很显然,就是要体现山神在孟金福心中权威神圣的地位。然而编导并没有止步于此根据主人公所处的不同情景,所拥有的不同心情,相应对“逆光”这一技法作出了恰当且出色的变化。金黄的色调,巨大的太阳,舞动的剪影,在黄昏下表演萨满跳神这一段落中,摄影师利用夕阳特有的方向和色温,借着最后一次萨满跳神暗示神灵的远去,更渗透着鄂伦春人对民族没落的无奈与悲凉。一棵雕有山神的大树被砍伐了,摄影师把孟金福“有一种自己被砍伐了的感觉”体现为大面积沉重的低调,孟金福夫妇坐在山坡上,两个人沉重的剪影贴在低暗的天空上

从天空透出的那一丝光线便是逆光的光源,似乎山神的光已经不能普照在他们的身上。主人公的失落感尽在不言中。定居以后鄂伦春人已经不再在正月十五祭月神了,而孟金福却执着地坚守一贯的传统,深信此时月亮神仍然在天上望着人们。微弱的月光,撤在孟金福的胳膊上形成隐约的轮廓,低调的逆光运用,使画面弥漫着一种原始却神秘的宗教色彩。逆光可以说是全片光的运用的骨架,不仅可以突出被摄主体,还支撑着全片的光影基调,着重把各种“无形”的神通过逆光加以表现

而对于日常生活的其它细节的刻画,光的运用依然起着重要的作用。其中一种用光技巧就借用了自然的“道具”一雾和烟。孟金福妻子在住处煮食所产生的烟,一方面描写了他们的日常煮食这个细节,另一方面利用烟的大气透视效果把从顶上照进来的太阳光显现出来,或许是在暗示住处的简陋,从而体现孟金福夫妇执着的信仰,又或许是在暗示神明在他们头顶守护。无论摄影师的意图是什么,没有烟这一“道具”的话,整个场景就会变得索然无味

从语言细节上来说,全片的点睛之笔就是解说词中的一句话“在孟金福的眼里,山林是有灵魂的;
而在郭保林的眼里,山林就是山林。”这些细节的对比,反映出两代人的巨大差异。可以说《最后的山神》具有较大的艺术价值一方面它的真实性就是历史地再现、教育的典范另一方面揭示了民族的变迁,没落不仅仅是族人生活方式的变化,更是一种文化在世界各种大潮的冲击中的消失与衰落。

任何作品不可能都十全十美,多少会有些瑕疵,本片中孟金福在渔船上的时候说:“女人打男的一下,今天就有运气,不能空手回来”这句话给人一种些莫名其妙的感觉,我们虽然知道是编导问的,但突然出出现这么一句话略显仓促。除部分瑕疵以外,这部纪录片无论从主题,人物刻画、细节描写还是艺术价值上来说都是很不错的可以说是纪录片史中的典范。

编导生满分影评范文 第14篇

“老炮儿”是北京老话,专指提笼遛鸟、无所事事的老人。今天引伸的老炮儿,更多的指向是在某一行业曾经辉煌过的中老年人,至今仍然保持着自尊和技艺,受人尊重。获得金马奖最佳原创剧本与最佳男主角的影片《老炮儿》,刚上映时便获得国内外媒体的一致好评,冯小刚再度变身演员,饰演一位跟自己个性相仿的北京老炮儿。电影是以北京城为背景,讲述了一场跨时代的茬架,书写了一部“老规矩”的传奇。

以亲情的羁绊为积淀的剧情,永远是最能为人所动容的电影亮点,而这个属于老炮儿纵横驰骋的故事,自然需要亲情来作为影片的情感基调,电影中那厚重的父子情深,从隔阂到冰释前嫌,亲情的情感注入构筑了《老炮儿》的剧情发展。令人印象颇为深刻的是六爷与儿子晓波一起喝酒的那段戏,真挚而细腻的情感表露,杯酒间洞彻心扉的历程,让人看到了冯小刚堪为影帝的本色,而李易峰也第一次让人看到了他明星光环外的演技,以此赋予了电影人物以最为写实的形态。

《老炮儿》的镜头语言基本上属于商业片的表述,除了个别镜头的诗意化呈现,其画面基本上不会给观众带来太多的阻碍。首先是电影的局面设计与情节。六爷出场的第一幕是劝说小偷还身份证,此时画面是一个过肩镜头的对话场景,背向观众的六爷用半个头与肩膀黑压压的占据了半个画面,画面的另外一半是小偷的全身像,小偷与六爷之间是一个更远处的禁止通行的路标。这三个物体之间在平面上构成一个三角的稳定画,纵深的近、中、远,画面呈现的是大画幅的六爷,远处的小画幅的小偷,这时六爷的劝说行为代表着一种权威的话语,而小偷一下被这一语言挤压到画面的边缘。接下来的对话,虽然有小偷的反抗,此时的画面也切到小偷一人占据画面,而其余更多的几次切换都是从六爷这一方进行拍摄,小偷灰溜溜走出画面,摄影机不动,而六爷走时,摄影机紧紧跟随其进入家门,镜头与六爷的运动同步,相对地就是排斥小偷。在六爷家门口这一小胡同口,黑夜中昏黄的灯光主要打在小偷脸上,小偷被暴露在灯光下,而六爷始终是一个黑影,并且没有一个特写的脸部,这一人物的神秘伴随着“讲究”、“讲理”的语言已经处在了话语权力掌控者的一方观众从一开始的局面设计中无意识地逐步开始认同六爷这一角色。

接着的电影开始的几个段落,一对儿外地情侣问路六爷第一次有特写镜头的出现,六爷用北京话说:“你看我像你大爷吗?”,镜头在情侣这一方通过两个很小的肩膀对准六爷,六爷占据画面的中心,表情是义正言辞的,此时镜头有一个平稳而有力的推镜头,进一步逼近六爷,六爷的第一次出现,导演就给了一个正面意义的镜头表现,六爷的正面形象又一次加强。接下来镜头就开始跟随六爷同步的运动,与胡同口各色人等调侃,城管与灯罩纠纷的一幕更是表现了六爷的讲义气、讲道理。于是我们看到,导演通过电影十分钟的序幕刻画,一方面几个日常生活的小场景,交代了故事叙述的环境,交代了六爷的生活与他的性格,另一方面,也完成了在观影心理上观众对六爷的认同。而到此时我们才看到,影片的片名赫然呈现—“老炮儿”。

看似随意缓慢的十分钟,导演却干净利落地把整部戏的焦点引向六爷表达方式上的主观化呈现是整部电影叙述的一个主要特点,也正是基于此,我们展开了关于个人故事的表达,通过一个人物的生活的故事讲述一个时代,这样的技巧方式与《阳光灿烂的日子》相似,而更早的我们想到的是好莱坞经典影片《出租车司机,即便主人公是一个无所事事、好管闲事乃至最后疯狂的杀人,基于镜头语言与情节逻辑,观众都给予主人公充分的认同与同情,这一表达方式是现代叙事手法的方式,与绘画中的象征主义、表现主义以及文学中的卡夫卡为代表的现代主义异曲同工,都是主观化的表现手法。

影片的高潮是最后一刻的奔跑,鸵鸟的奔跑,是自由与释放的奔跑,它不在是小四合院里的玩物了,它要做一个堂堂正正的沙漠之鹰;
六爷的奔跑,是坚定不移的父爱的奔跑,是与青春作别,同岁月分离的奔跑;
所有人的奔跑,是义气的奔跑,是不屈于现世的奔跑,是守护自己内心那份纯真的老规矩的奔跑。一幕幕奔跑一组组慢镜头的绝佳运用,将鸵鸟、六爷,以及所以不屈于所谓“强者”的真正的强者背后的无限力量一笔笔刻于观众的内心

“风雪连天,笑唱菩萨蛮;
清风长剑,斩不断羁绊借你的马,不知何时还;
今生的愿,用一生来还”这是胡彦斌唱的《江湖再见》,听来总觉得和“老炮儿”的心意有些相通,同样的意气风发,同样的悲凉可叹,同样的无可奈何。

编导生满分影评范文 第15篇

这是一个比较复杂的问题,因为即使是电影学院读了四年的本科生也很难说就能写好影评。影评作为一种评论文体,主要是发表自己的看法,一个人的看法是很难说好或者不好,毕竟一千个人有一千个哈姆雷特。

那么针对考试而言,可以注意以下一些问题,同时采取一些办法来使影评更符合考试的要求。1.不要写成观后感很多初学者很容易把影评写成观后感,就是对影片的内容抒发感慨,比如看了《舌尖上的中国》就感慨我国地大物博,物产丰饶。这实际上就是没有紧扣作品本身进行评价,影评之中一定要有你的评价和分析。就像上面举的这个例子,假如你写的是《舌尖》这个片子怎么表现了我国地大物博、物产丰饶,那就是一篇影评了。2.不要面面俱到因为一部影片的内容往往非常多,假如考生试图都谈一下,就会造成哪个点都谈得不深入,甚至整篇影评不知所云的情况。所以在考试中,我们要注意选取一个自己能把握的方面,来对片子进行分析评价。选取一个方面的内容评价,不意味着只对这个方面的内容进行评价,在评价这方面内容的论证过程中,也可以结合其他方面的内容。毕竟一个作品是一个整体,其中的各个方面都是相辅相成的。这样使影评有所侧重,也避免了偏颇。3.尽量不要复述剧情,尽量避免套用格式很多的辅导班要求学生在影评开头必须复述剧情,其实这个做法在考试当中是非常错误的,也说明了现在许多辅导班的水平之低下。

编导生满分影评范文 第16篇

《舌尖上的中国》是以美食为主题进行拍摄的一个大型纪录片系列,《自然的馈赠》是它的第一集。《自然的馈赠》拍摄画面优美而且制作精妙不仅具有极强的可看性而且带给观众很强的真实感,可谓华实并具,并没有因为艺术性而抛却真实性,是纪录片中的典范。整个系列追求的是对美食制作过程的记录,《自然的馈赠》主要记录的是美食制作的第一个环节一食材的获取,通过对多个地域多个民族特色食材的追踪记录向观众呈现出了一个个独特的食材获取过程,用纪录片中经常提到的一个词来评价这个过程的话,那个词一定是馈赠。

作为纪录片,解说词是必不可少的,它的出现不仅有助于观众理解纪录片,而且担当了充分调动观众情绪的重任,毕竟声画结合才是最能感染观众的。但近年来,有些纪录片过度夸大了解说词的作用,甚至将解说词摆到主要位置上完全的违背了纪录片的规律,但是这部纪录片完全不存在这种现象,它坚持遵循了纪录片的原则画主词辅,从而达到了一种臻于完美的境界。例如纪录片中刻画老包挖竹笋小心翼翼避免伤根这一动作时,尽管摄影师用特写加大了对这一动作的渲染,但仅凭画面将小心翼翼这种状态表现出来却是几乎不可能的,因此解说词在竹笋刚露出头时的恰当出现就显得尤为重要了,因为它加深了观众对这一画面的理解,而且将人与自然和谐相处这一主题凸显了出来所以这里的解说词运用得极其精准,而片中的解说词大多便是这样的。

另外,对于空镜头的巧妙运用也是本片的一大亮点。空镜头是一种纯景物描写的镜头,看似不重要,但若运用的不恰当却极有可能毁掉整部纪录片,而这部纪录片对空镜头的运用巧妙至极。在纪录片一开头,从湛蓝的天空、洁白的云彩、青青的群山,到葱郁的竹林中正在出土的竹笋等一系列与纪录片中将提到的地方有关的景色的不断切换,搭配上紧接的同样不断切换的人物镜头,将本片中将要呈现的人物与景物巧妙的表现了出来,再加上空镜头数量恰当,所以丝毫没有使纪录片产生虚假感,反而与纪录片浑然一体加强了真实感。类似这样的镜头影片中还有很多,无一处不精妙。

细节描写对于纪录片是极为重要的,细节描写不仅能打动观众,夹带深意的细节描写更是会将纪录片带到一个新的高度。《自然的馈赠》中对于细节的描写可说是运用到了极致,云南人老黄和他的儿子树江制作诺邓盐,用到了一种传统的竹筒器具,纪录片对于这个不起眼的器具却用了特写将其突出,这是编导想让观众更清楚的了解获取食材的器具,这种器具是在历史经验中保留下的宝贵财富。在展现诺邓火腿制作的情节中,父亲老黄和儿子树江一起制作诺邓火腿,树江尽管跟着父亲学了很多年,制作的诺邓火腿却仍然赶不上父亲,这虽然是一件事情的小细节,却有无限深意。这两个细节描写突出的是时间对于食物的一种无法替代的作用,含蓄的讽刺了当今社会急功近利的普遍现象,这样的细节描写的增多,无疑增加了纪录片的信息量。

《自然的馈赠》能吸引广大受众的原因其实太过简单在这个远离了过程,一味的追求结果的时代,过程反而成为了人们心中好奇的,想去了解的。他激起了人们的兴趣,在产生兴趣的同时,又进一步的让人们开始反思自己的生活方式,而我们现在正是需要这种放大过程的片子来促进社会进化发展。

从另一方面来说、《自然的馈赠》从人与自然需要和谐相处出发,升华到感恩这一主题。纪录片中一直强调馈赠,几乎讲到每一种食材都会说这是大自然的馈赠,之所以这样做是为了再一次教育人们要学会感恩。当今社会很多人陷入冷漠的漩涡中无法自拔,需要的正是像《自然的馈赠》这般充满温暖和感恩的片子来拯救自身。而强调人与自然需要和谐相处,则是希望在现代化科技化进程如此之迅速的年代,仍要学会并坚持可持续发展,不能一味破坏式发展,避免被利欲金钱蒙蔽双眼而不顾及未来。人们仍需认到:一个想要发展的社会,最不能缺的是温暖,最先要学会的是感恩。

编导生满分影评范文 第17篇

一方静地,从容心境。影片多用航拍镜头,构图唯美,诗情画意,与清新旷远的音乐和抒情写意的解说词结合 ,给观众以心旷神怡之感。在西泠印社的四季变化中,我们见树叶由绿至枯,枝头的雪积了又融,唯一不变的是那静谧幽然的氛围与身处其间豁达从容的心境。这许是本片在向每一位观众传递的精神力量与虔诚的呼唤,当工业的蝉鸣与浮躁的声音日益填充进我们的灵魂,是否应寻找那处宁静的寄托与那些文化的回归?跟随着影片首尾富有代入感的长镜头,我们拾级而上,叩问内心,那些源远流长的中华文化,那些至贞至洁的文人风骨,那些旷达宏远的广博境界,无不呼唤着我们,多一些关注,多一些传承。

编导生满分影评范文 第18篇

首先考生不要着急去学习那么多的影评写作理论,理论固然重要,但积累更重要。没有好的积累,缺少看片量,就无法对常考电影有一个好的认识。如果时间实在是不够用,那也要多看一些电影的介绍。

一部电影名字告诉你以后,你得马上能说出导演是谁,导演是第几代导演、导演的代表作品有哪些、这部电影的主题是什么、讲了一个怎样的故事,这是最基本的。

增加看片量,看一个故事情节或者场景,就停下来记录一下这个情节的要点、作用,为什么要用这个场景,对话表现了什么等等。

多从导演的角度去思考,而不是像普通的观众一样只会看热闹,记住咱们学的就是影视类的专业,咱们在看热闹的时候,更多的要看门道。

要自己分析下电影的的叙事特点、镜头表现方式、故事线索、导演风格等,从而总结电视或者电影的拍摄制作的方法和技巧,然后再适当用理论辅助,锻炼自己的影评写作能力和电影解构能力,只有这样才能在编导高考影评写作中提高分数。

编导生满分影评范文 第19篇

张艺谋的片子之所以能够在国内影坛独树一帜,很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独具匠心。在《金陵十三钗》这部电影中,也不例外,尤其是在摄影光线上的设计,不得不让人拍案叫绝。

众所周知,光线是影片画面不可或缺的因素之一。要达到影片的艺术效果,光线的作用功不可没。从整部影片的效果来看,《金陵十三钗在光线上的运用,不但使画面极具美感从而迎合观众视觉上的需求,而且还有深层次的隐喻作用。

首先,影片在光线处理上极具特色。要使影片在画面效果上不失魅力,光线是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下,不失其和谐统一的美。在此片中,总体的光影变化是扑朔迷离的。整个电影故事情节就是在一座教堂中展开,教堂中光影变化丰富而绚丽,在渲染气氛上没有半点做作之意,它带来的视觉享受,与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。张艺谋导演的这种在影片光影中来完成艺术表达,正是他所擅长的。

其次,片中光线渲染气氛、刻画人物形象,揭示主题的独特性,令人印象深刻。上述浅谈了光线运用恰到好处的达到吸引观众的效果。在此之余,在吸引观众的效果上又更能突出对影片气氛、人物形象的表达作用,进一步来揭示本片主题。最值得注意的是,随着故事情节的转折而变化的光影和约翰等人内心变化时的用光手法。比如,女学生们避难在教堂里时,整个画面里是阴暗没有光亮的,暗示着她们现在的安全也只是暴风雨前的宁静,受难才刚刚开始。紧接着就是“日本军侵扰女学生”这一场戏。这场戏里日本军永远处于阴暗面,大量女学生的主观镜头里,观众看到的是阴暗中日军模糊的脸就像恶魔一样。同时也隐喻着当时的女学生、中国人民遭受的是地狱般的苦难,由此可见这段戏里光线的运用极具表现力

还有就是光线对人物形象变化的刻画。约翰开始只顾自己安危,这时的他和教堂里阴暗的环境是融为一体的;
到后面日本军来时他伪装神父呵斥日本军并企图拯救女学生,这时他的周围开始出现点点明亮的光;
到最后他和玉墨深夜在教堂讨论怎样救女学生时,虽是深夜但却出现亮光,导演使用逆光拍摄,把人物放置到光芒之中,显示出这一刻他们的伟大。约翰的变化在光线上都有别样的设计和表现。从阴暗到逐步光明,深刻表现了人物形象的变化也进一步揭示影片主题。因此,导演着力在光线上做到精益求精,一方面是对影片气氛的营造,另一方面是让观众在享受画面美感之余对影片主题更好的把握。

再次,光线化为象征性的手段,推动故事情节的发展。影片中值得注意的是,光源是教堂里的那扇彩色玻璃窗。书娟每次在窗前的停留,影片故事情节都会发生转折。受难—救赎一逃离,其中玻璃窗化为其象征性的事物贯穿其中,推动故事情节的发展。开始书娟在玻璃窗前迎来的是受难;
然后在被侵扰时,在窗前李教官救她的那一枪,迎来的是救赎;
最后女学生们逃离南京,她再次站在玻璃窗前,幻想着^v^们的到来,其实是她们苦难过后的追忆。正是这种故事情节的层层推进,使不同时间的玻璃窗被赋予了不同的意义。让影片从苦难到救赎再到追忆。因此,玻璃窗化为其象征性的手段,犹如一把锁链将情节连贯一体。在本片即将结束之时,书娟站在玻璃窗前幻想的画面,仙境般的光迷离的场面充斥银幕。这与影片开始时的受难形成鲜明对比,在对比之余,又给观众留下了广阔的想象空间。女学生们逃离南京了吗?十三钗的命运又如何呢?因此,结尾的设置又给观众留下了悬念所以,光线在电影里推动情节的发展,又是独特、闪亮的一幕。

张艺谋的这部片子,对光线的独特设计,是在追求一种艺术表达的至高境界,那些苦难的回忆,在迷离的光影中,让人难以忘怀。

编导生满分影评范文 第20篇

由迪士尼公司出产的3D动画巨制《疯狂动物城一经上映,便引爆了全球影院,成为2016年票房和口碑双丰收的典型。影片到底是一阵轻风拂过还是名留影史还有待于检验。毕竟很多情况下,票房高并不代表艺术成就也高,同理,有些电影或许票房并不理想,但在电影史上却占有重要位置。票房与艺术的关系问题并不是本文的重点,故而在此不多展开。

《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中,城市偏见,南北方偏见,种族偏见,性别偏见…朱迪兔和尼克狐都是被动物城中的偏见击中的形象。与电影里一一对应的现实世界中,我们大概也是这样长大的,一派天真的路上,被世界不美好人性薄凉惊到后,有人还是坚持成为自己想成为的人。《疯狂动物城》中有致敬2013年迪士尼动画片《冰雪奇缘》的细节,台词中间也曾多次暗示那首著名的《 KLet it Go》,而《冰雪奇缘》当年也因为打破了旧有的“公主动画”模式而备受好评。相比之下《疯狂动物城》没有将问题聚焦在女性身份上,而是采用更多交叉的隐喻来表现不同种类的歧视。这部电影确实在试图向女人和女孩们传达出积极的信息,即使里面只有动物。朱迪的精神决定了她是一位女权主义英雄。她只是一只圆滚滚的兔子,女性化,但却是那么的充满善良和永不妥协。

《疯狂动物城》故事创作上的成功。如看似孩童其实是成年耳廓狐的芬尼克:狮子作为市长其实是动物失踪的主谋,但其实后面还有更让人叫绝的一—它其实是出于好心;
而外表柔弱的副市长绵羊才真正是躲在幕后的最大黑手;
影片最后以飞速飙车的竟然是影片里最慢的树懒闪电;
动物城里的黑帮老大,有若干北极熊手下的大先生其实是一只小小的鼩鼱这些都在很大程度上挑战了人们观看影片时的习惯性认知,正常逻辑与实际效果的巨大反差带给人们的是出乎意料的观看感受,这种艺术处置方式的确给本片添色不少,也带来了极佳的搞笑效果,尤其朱迪去动物车辆管理所查车牌的情节更是让人捧腹,这些都推升了本片的人气对很多观众来说,朱迪与狐狸尼克之间默契的配合让人遐想翩翩,无疑,朱迪作为主角,如同电影想要呈现的种族或者阶级歧视一样,一定也能让观众更地好认识到性别偏见。大城市里面最危险但又最迷人的,恰恰正是偏见。这里充满势利的眼光,这里充满歧视的斗争,这里充满动物种族的偏见,这里也充满了老狐狸。当老狐狸尼克还是小狐狸的时候,心中温热天真幻想当个棒棒的童子军,为大家服务。但却被不信任的伙伴套上了口罩。他败于偏见,加入偏见,成为偏见。直到老狐狸遇到小兔子朱迪。他得以凝望幼年的自己,直面憧憬与幻灭。就像老狐狸一开始讽刺小兔子,你这个傻白甜小妞,来到大城市,以为自己能改变世界,结果当个交通协警,每天贴罚单,被忽悠,被歧视,被打击,一败涂地,满心伤痕累累,失望透顶,滚入泥泞。

偏见越深越多,意味着留待勇者改变偏见的机会越多。老狐狸在小兔子身上看见了过去的自己,并且爱上了她,一如《美人鱼》中疯狂黑心的大富豪刘轩爱上了纯真信念的美人鱼姗姗。大城市里有金钱,有聪明,有无处不在的歧视,有深入骨髓的偏见。偏见从何而来?从每个人内心的害怕而来。我们害怕吃了上顿没下顿,害怕被别人欺骗,害怕弱肉强食沦为弱势,害怕被社会压榨,害怕被野心家统治操控。所有这些害怕让我们需要更多金钱,需要更狡黠的生存智慧,让我们需要防范他人飞快贴标签,让我们需要新闻真相又热衷只相信自己愿意相信的。这些在电影里一一对应。

疯狂的动物大城市,就是我们的现实世界,一般无二。成为聪明的好人,再找到爱。这很艰难辛苦,还要看运气。一狐一兔,一起破案寻找真相,成为城市传奇。就像尘世间的一对侠侣,依靠着温热的人性,平衡着广阔庞大的矛盾,在偏见世界里深情活着。

编导生满分影评范文 第21篇

纪录片《最后的马帮》用白描的手法真实地向观众呈现了千年以来穿行于怒江峡谷、崇山峻岭、茶马古道的马帮人一路爬山涉水的艰难旅程,景美情真,细腻动人,让观众的眼前一亮,又唏嘘不己。在由衷敬佩马帮人坚韧顽强毅志和深切同情马帮人艰辛苦难生活的同时,心生无限的感慨,因为随着大西南交通的日益发达,这支神奇的马帮驮队将结束使命,永远地湮没在滚滚的历史长河中。

为了能够真实的展现马帮人的处境艰辛,让观众们能够产生身临其境的共鸣,感受马帮的巨大作用和贡献,《最后的马帮》在主题上将人文关怀化作真实自然的造型语言来进行体现,给予观众粗糙的生活“真”实感,此片最终达到了给予观众最大程度真实感的创作目的。此外,在纪录片中原生态的造型较多,段落清晰,剪辑略显生硬,基本保持了生活流的连续与大组合段的非修饰状态。此种手法为纪录片塑造一种间离效果,引起观众的质疑与注意,进而反思影片的内涵,由此做到在观众内心塑造深层次的理性真实效果。

除了在制作手法上的独特运用,《最后的马帮》也给我们许多历史的借鉴,同时也给我们的现实生活诸多的启发和意义。那寒风呼、飞雪飘摇的高山,水流湍急、巨石频落的峡谷,没有让赶马人胆怯,反而让他们在征服苦难的道路上越走越远。苦难使他们变得崇高,为了保证独龙族同胞的生活,他们可以数十年如一日的走在马帮险道上,苦难使他们生活的更有尊严,他们仅仅靠着骡马和孱弱的身躯征服了一个又一个险境,展示了不屈的意志和力量;
苦难使他们更加的懂得生命的价值,对生命产生更诚的信仰马帮的赶马人也有因为自然灾难失去生命的,赶马人一边哀伤于伙伴的离去,一边更加珍惜现有的生活,享受着每一个简单的快乐和幸福。对于独龙族的赶马人来说,他们生活在险恶的自然环境下,承受着生活的重担,面对着苦难的挑战,然而他们并不屈服,他们和他们心爱的骡马一起走出了生命的长征,寻找生命的尊严:他们虔诚而善良,淳朴的村寨生活让他们有着强烈的归属感,对^v^的信仰让他们的灵魂也能够找到归宿,他们内心安宁,赶马只是为了让大家生活的更好点,让大家对生活充满希望,而不是富裕生活的强烈欲望。

随着贡山通向独龙江的公路全线开通,这支国营马帮被正式解散,所剩的最后一百五十多匹骡马全部被拍卖。然而那支最后的马帮,永远地留在了本片的影像画面上。

欢迎各位同学踊跃留言或者私信。

编导生满分影评范文 第22篇

本片中大量特写镜头描画出人物的表情、心理与性格,使得人物形象更为立体。

本片采用大量高速摄影的镜头技巧,在视觉延伸了人物的形体动作,将人物形象塑造出一种浪漫、飘逸与超然的韵味。

多处慢镜头的呈现,是时空不统一的极致,是时间的放大与延伸,是人物动作的强化,更是XXX美学观念的渲染。

本片的主题透过写意、夸张与暗示性的镜头加以强化,XXXXXXXX。

逆光剪影的光线处理,在增加人物神秘感的同时,使得人物形象更具典型意义。

封闭的空间环境是故事的主要场景,营造出神秘悬疑的环境氛围。

多元化的场景变幻,增强了本片的视觉效果,亦推动着本片情节发展。

片中以夜晚作为主要场景,强化了伤感与怀旧的悲剧色彩。

山林与农居场景的交替变化,凝聚本片对于人与自然关系的探讨。

在场景处理方面,导演精心选择了不同寓意的场景,并且各场景的总体光线呈现出不同情绪的倾向。

快慢镜头不断交替,是镜头外部节奏的表现,亦是本片张弛有度的叙事节奏体现。

片中多组快速的镜头剪切,将无数个场景处理成一股急速流动的视觉,是本片对于XXXX的诠释。

片中画内有限的空间布局,是对于画外空间的无限想象。

封闭式的构图,是片中外部环境的压抑与人物内心情绪的压抑的外显。

对称式的构图,象征着全片沉着冷静却异常克制情感倾向。

独具艺术性的构图,使得全片平添了诗意的效果。

本片收尾呼应式的开端与结尾意味着XXXXXXXXXXX

本片中多次出现人物制药细节的特写,实则是对人物鲜明性格的刻画。

精心设计的细节推动了本片的情节发展。

戏剧化的情节设计,是对于XXXXXXXXXX这一深层次主题的彰显。

XXXX的细节,交代了人物性格特点,推动了情节发展,强调了XXXX的主题内涵。

片中多次出现的宅院,作为一种特殊意象而存在,暗含了人物悲剧的命运走向。

过度曝光的视觉效果削弱了人物的轮廓感,使得本片独具唯美、戏剧的审美倾向。

自然光线的运用,是对于现实环境的还原,亦凸显了本片的真实性特点。

戏剧光效的强调与凸显,塑造出典型的人物形象。

温暖清新的光线效果营造出本片唯美的视觉风格。

本片中对于光线细致入微的刻画,创造出独特的环境气氛,

黑白与彩色的影像交替,象征着过去与现实的冷暖情绪指向。

色彩的反差独具戏剧性,彰显了本片中人物形象的多面与立体。

本片中大量的红色,在视觉上是对本片人物性格的直观表达;

本片中大量的红色,在情绪上是视觉的心理暗示;

本片中大量的红色,在情节上是对故事内容的推进。

大量抒情性音乐与富有诗意的镜头内容相结合,丰富了本片的视听效果。

片中反复出现的细腻温柔的曲调,暗示了对于人类和平、安宁生活的向往。

片中的主题并非导演直观呈现,而是将反复出现的镜头通过积累与叠加幻化出不同的特殊意义。

音乐与画面极具反差感,不仅增加画面冲击力,亦从侧面揭示了XXXX的哲理。

大量的广角镜头使得画面扭曲变形,这是社会暴力与人类心态扭曲的外延。

明线与暗线交织的叙事技巧,强化了本片的故事性,增强了戏剧效果的呈现。

本片以关键性道具为线索,层层悬念推进,讲述了一个XXXXX的故事。

本片从多元的空间流程发展结构展开,运用多重视角的叙事结构,打破了传统的单一叙事模式,从而构成更为完整、客观的真实,多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格。

在《XXX》中,导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果,强化了哲理寓意。

本片视角宏大,以XX为主要表现对象,讲述了XXXXX,揭示了传统与现代的冲突与对抗。

编导生满分影评范文 第23篇

1.在一个浑然一体的空间里,声音拥有着巨大的空间表现能力。——爱因汉姆

2.一部好的艺术作品的主要条件,就是应该明确的、干净利落。——爱因汉姆

3.在一部好影片里,每个场面都必须在剧本阶段就作好周密的计划,以便在最短的时间内演出一切必要的东西。——爱因汉姆

4.无论在电影或戏剧中,任何事件只要基本要点得到表现,就会引起幻觉。——爱因汉姆

5.电影画面既是平面的,又是立体的。——爱因汉姆

6.最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。——安·萨里斯

7.电影是一门工业。——安·马尔罗

8.电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。—一哈桑二世

9.色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩来表达不同的情感和感受,就如同运用光和影来象征生和死的冲突一样。——斯托拉罗

10摄影真的就代表者“以光线书写”。透过光影和色彩,观众能够有意识地或下

感觉、了解到故事在说什么。——斯托拉罗

11.我们不能太随意,一定要为了叙事而确定拍摄形式,一定是为了向观众传达某些主题才做的选择,-—斯托拉罗

12.唯有这冷眼旁观的锐头能还世界以纯真的原貌,清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑——巴赞

13.要更好地理解一部影片的倾向如何,最好先理解该影片是如何表现其倾向的,——巴赞

14.电影是生活的渐近线。——巴赞

15.长镜头能让人明白一切,而不必把世界劈成一堆碎片,它能揭示出人和事物之内的含义,而不打乱人和事物原有的统一性。——巴赞

16.电影是名符其实的爱的艺术,对于电影来说,热爱人是至关重要的。——巴赞

17.剧本乃一剧之本。——巴赞

18.电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。——巴赞

19.叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的,而感性的真实性是首先来自空间的真实。

——巴赞

20.电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。——巴赞

21.电影可以表现一切事物,没有另外一种艺术手段,能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。——西·柴伐梯尼

22.最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头,而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。——马尔丹

23.所有生理和心理方面的实验都证明,我们更多的是感受的色彩的价值,而不是色彩本身。——马尔丹

24.戏剧因素较强的影片,无论是商业片还是艺术片,必然要运用或者说是依赖近景、特写这种较小的景别来突出其戏剧化特征,把观众带入曲折离奇、催人泪下的戏剧化情境之中,——马尔丹

25.由于民族文化及宗教背景的差异,人们对色彩的认识也是不同的。——马尔丹

26.电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍,并向我们揭示了事物的面貌,这样,它也就揭示了人。——巴拉兹

27.拍摄角度的作用在于赋予一切事物以形状,即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现,而是真正的创造。——巴拉兹

28.电影观众纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪,甚至思想。电影是可见的直接表达内心的工具,人变得可见。——巴拉兹

29.我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一,于是双方的思想感情也就合而为一了。一巴拉兹

30.光不应只是再现人物的辅助手段,而应当只是作为戏剧性象征的、具有人的特点的光。——卡努杜

31.描绘情感是电影的中心目的,观众首先是情感体验的主体。——于果·明斯特伯格

32.电影表演具有静态特征,电影的运动性主要体现在蒙太奇。—鲍里斯·艾乎鲍姆

33.电影隐喻必须依赖于语言隐喻,观众只有在自己的语言储存中找到相应的隐喻表述时才能理解电影隐喻。——鲍里斯,艾亨鲍姆

编导生满分影评范文 第24篇

认清的实质很重要,有助于考生理清备考思路。

编导高考影评写作主要检测考生对电影的影视语言理解,而考察方式则是通过考生对电影的观察、对主题的表达、用导演用意的揣摩、对影视风格的解析、对故事的深度结构来体现的。

可见,影评写作能力的提升是非常依赖考生的理解能力和文字表达能力的。因此,考生应该对如何更好的去理解影视语言高度的重视。只有考生在将电影理解了才能更好的表达,只有考生表达的清晰,才能让读者或者考官更好的理解。

文字写作基础薄弱的考生需要利用时间恶补成语、谚语、词组和汉语语法知识,当然还有影视基础知识。虽然中国电影史、时间电影史的知识点很多,但艺考中考到的无非是一些重要的人物名字和时间,这些最基础的东西都是很容易掌握的。

来自:xxjjsdt>《艺考等》

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编导生满分影评范文 第25篇

电影《桃姐》延续了许鞍华导演一贯的现实主义创作风格,将镜头聚焦到了香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上,轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。影片中处处散发出的对于人生积极乐观的人生态度也为如今电影市场上充斥着金钱血腥暴力等内容的商业大片注入了一股清新之风,让观众感受到了那久违的人情味。

影片并没有很强烈的戏剧冲突,故事的发展也不是靠情节来推动的,而是依靠影片主人公之间的情感来维系,让观众融入到剧中人物的生活领悟亲情的温馨与感动。罗杰是一位中产阶级家庭出身的少爷,由在他家工作了60年的仆人桃姐照顾,过着一种衣来伸手,饭来张口的大少爷生活。影片到这里,两人之间的关系或许就仅限于那种主人与仆人之间的主仆关系。而突然有一天,桃姐因为病倒而不得不住进了养老院,俩人之间的关系才有了更加微妙的转变。这也是影片情感发展线索的一个转折点。这时的罗杰也开始审视自己的过去,回忆桃姐对于自己家族所做的奉献。正如罗杰跟自己的好友聊天时发出的一句感慨:没想到,桃姐来到我家已经这么久了。

用乌鸦反哺来形容影片中主仆两人之间的感情很是贴切罗杰自幼就在桃姐的照顾下成长,并且成年之后做了心脏搭桥手术,幸亏在桃姐的悉心照顾下才很快恢复健康。而现在桃姐老年之后患有中风,罗杰就像桃姐之前照顾自己一样来照顾桃姐,用一颗感恩的心去回报桃姐,演绎了一段主仆情深的亲情佳话。而对于这段亲情关系的处理,导演有意回避了那种故意煽情,矫揉造作的表现方式,而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。所以,影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄,点到为止,没有半点用力过猛。即使这样,我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。影片中,我们可以看到桃姐在养老院坐立不安的探着头盼望着自己的干儿子来看望她,而表面上却又对自己的干儿子说没时间就不要来了。这种复杂矛盾的心情正是导演对影片情感含蓄表达的一种表现。影片最后,桃姐病入膏肓,此时导演对于“母子”二人之间的情感处理得也是相当克制,没有半点煽情,甚至对桃姐的病逝也是点到为止,没有刻意去渲染死亡的悲情。

其实,将本片处理为一部煽情滥俗的通俗情节剧来赚取观众的眼泪与同情很容易,然而,很显然导演并没有将主仆二人之间的那种亲情关系做廉价处理,而是更为高明的对其进行艺术上的升华,以一种相对隐忍克制的镜头语言还原电影记录现实生活的本质,还原生活本来的面目,通过润物细无声的情感让观众自己去体会人与人之间的那份亲情与感恩。影片用一种类似于生活流的叙事方式来讲述影片,不过多的炫耀技巧,只是忠实的记录现实中的生活,看似平实自然,饱含的情感却生动细腻。桃姐上街买菜,回家做饭,吃饭,照顾罗杰的日常生活,这些日常生活的琐碎串联在一起,如果没有任何观影之前的提示的话,我们肯定会误以为桃姐与罗杰是母子关系。而罗杰在大街上搀扶着桃姐与桃姐聊天开玩笑的普通生活场景让我们忘记了这是在看电影,而更像是发生在我们周围日常生活当中非常普通的一对母子的生活写照。而对于刘德华与叶德娴这对银幕上饰演母子的黄金搭档,观众们也早已经形成了思维定势。相比叶德娴之前饰演过的各色母亲形象,对于饰演一位患有中风的老佣人形象似乎信手拈来。然而,对于一个亿万观众的大众情人,在许鞍华这种现实主义文艺作品中要放下明星的架子,表现普通人的日常生活来说,对于刘德华来说绝对是一个不小的挑战。令人欣慰的是,刘德华做到了,并且完成的很出色。为了适应影片的现实主义风格,刘德华故意去掉了之前拍戏的套路,不再是去演绎影片中的人物,而是真正的变成影片中的人物,好像他就是在演绎自己的生活。当刘德华洗尽明星铅华之后,我们看到了一个不一样的刘德华。所以,有着如此默契的搭档,再加上如此生活化的表演,才让我们感觉到影片中的那些场景是那样的自然而熟悉,似乎我们都曾亲身经历过一样。

虽然影片并没有强烈的戏剧冲突,但是观众在观看影片的时候却并没有感到拖沉闷。影片时不时的会抖出一些幽默搞笑的包袱来调节观众的观影气氛。比如,将穿着朴素的罗杰误认为空调修理工和的士司机的桥段,还有桃姐与罗杰聊天时恶搞郭富城的桥段等等。这些幽默元素并非低级庸俗的恶搞形式来取悦观众,而是以一种日常生活化的自然呈现方式出现在电影中,更加生活化。而本片中罗杰、徐克、洪金宝和于冬,四位电影界的大腕本色出演,讨论电影投资问题的桥段,是导演对于如今电影界现象的一种自嘲,更是导演对于自己的一种自我解嘲本片中出现了许多香港电影中的一些老面孔,如徐克、洪金宝、罗兰、秦沛、黄秋生等,他们在影片中友情客串,不禁勾起了我们对于香港电影的一些怀旧情绪,不禁倍感温馨。从这里我们也可以看出导演电影中所流露出的一种积极乐观的人生态度与处世哲学。

生老病死是许鞍华电影中经常出现的一个命题。《桃姐》便是一部关于探讨老年人生命关怀问题的影片。影片中有很大一部分场景是在香港的一家老人院拍摄的,导演以客观真实的镜头对于老人院里老人们的日常生活进行忠实的记录,让观众了解老人们在生命最后一段路程的真实生活状态。老人院里的生老病死在导演的镜头下是那样的稀松平常,没有将死亡悲情化,而是将它看做很自然的事情。

影片也以含蓄的镜头语言讽刺社会对于老年人关怀的缺失,只是流于形式。社会义工在中秋节带着月饼来到老人院看望老人,临走时却又将月饼收回,因为接下来他们还要去另一家老人院。而老人院的老人们也被要求继续坐在座位上不许走开,因为接下来还有下一波来访的志愿者。当尊爱老人变成一种应付形式与面子工程的时候,可想而知,社会对于老年人生命关怀的缺失是何其严重。或许,《桃姐》中所传递出的那种久违的亲情正是对于如今老年人生命关怀问题的一种回应与呼吁。

编导生满分影评范文 第26篇

天明导演的《百鸟朝风》以唢呐艺人游天鸣的回忆旁白开始,写实般地记录了乡村的班子的消亡过程。旧时的焦三爷是唢呐这项民间技艺由盛至衰的人物代表,凭借一的《百鸟朝凤》能够收获乡民敬仰。凭借唢呐这门技艺,焦三爷撑起整个焦家班,在乡里衣食无忧在国产作品良莠不齐甚至烂片横行的今天,这样一部制作用心认真的作品真的是少见。作为大师级电影人,吴天明导演的《人生》《变脸》《老井》都曾是电影界的经典这部《百鸟朝》则帮他赢得了第22届金鸡百花电影节的评委会特别奖。

《百鸟朝风》原本是在山东、河南、河北一带流行的唢呐曲翻检记忆,最直接的印象是豫剧《抬花轿》中的配乐。印象里这首曲子明快喜庆、曲调婉转多变,中间夹杂的各种鸟鸣灵动逼真。但是电影中的“百鸟朝风”,不仅背景换在了八百里秦川大地,旋律也跟我记忆中的大不相同。电影从头到尾都没有完整的演绎过这首曲子,但是展示出来的片段,节奏缓哀伤,与剧情结合,更有一份直切心底的悲壮,果然已经不是我听过很多遍的那支《百鸟朝》所以我想,这支《百鸟朝风》应该是代指,用一曲“百鸟朝风”代指那些曾经辉煌如今暗淡的传统艺术技艺。

能够受的住《百鸟朝风》礼遇的也必须是德高望重的人,党同伐异驱除异已者,即便是位再高,也由焦三爷一锤定音。村长,对一个本分乡民来说,已经是土皇上了,其孝子贤孙在葬礼上的颐指气使,足以见其村长父亲的日常做派。但焦三爷凭借技艺,足以与权重音抗礼,因为《百鸟朝凤》只能吹奏给符合“朴索道徳价值”的“德”人、因为拥有对“德”进行判定的最高地位,焦三爷享受着生活和精神上的满足,同时坚守着对“德”的千百年来形成的定义电影故事的时间跨度达十多年。导演借助镜头语言的组合,让观众看着老一代匠人老迈病逝、新的一代匠人成长坚持。在这样的一个跨度中,浓缩了传统艺术盛而衰、衰而伤的无奈,虽然浓缩的也只是截取的时光片段。唢呐匠人真正辉煌的时光,只在焦三爷的讲述之中电影大篇幅表现的,还是传统艺术被忽略、被轻视、被淡漠。曾经的唢呐匠“出活儿”是以“师”而出要行接师礼、做太师椅、受人跪拜,而电影的结尾处,那个坐在街边吹唢啪靠一些行人施含一些零钱的镜头,心酸的让人落泪。

电影的镜头语言非常唯美,色彩缤纷绚烂,翠绿、柔黄、苍青、湛蓝、月白仪是一副色丰富的图画。传艺时四季轮回交替的那一幕更是美轮美奂,时光的流逝就在左右切回流的的几幅画卷里演绎的淋漓尽致。电影中除了为了增加矛盾冲突而出现的一个脸谱化“流氓”、没有什么负面人物。即便是放弃技艺选择进城打工的弟子们,也有着生活压力的充分理由焦三爷气冲冲去找二弟子的那场戏,全镜没有一句台词,有的只是动作、眼神和院内、空内两个场景的切换,却足以将人物的情绪背景展示全面。破旧的院落、暗黑的屋子、床上悲伤哎咽无语的老母亲、院内无声却坚持捡拾着被丢落一地衣服的弟子、梗着脖子气冲冲又转身离法的焦三爷,镜头切转之间,无声胜有声。

《百鸟朝风》制作用心精良,绝对算是一部好作品,可并不是吴天明最好的作品故事然完整丰满,但是有些细节相对套路化,使得电影有几分“匠气”,在一些镜头表现上显得中规中矩,不够灵动丰富。除此之外,《百鸟朝风》从镜头到画面、从节奏到演员,都是可赞!电影的故事虽然透着无奈哀伤,但是很多镜头都是温暖而充满希望的、结局处前一曲唢呐独奏,焦三爷的魂魄微笑着坦然转身离去的镜头,是唢呐记忆传承不断的放心,也是期望。

编导生满分影评范文 第27篇

悠悠岁月,中华之脉。水源之来,古已有之。《水与中华之智者乐水》揭开了水与中华文明的关系,表达了那些属于我们对水所拥有的感情和崇敬!

电视纪录片《水与中华之智者乐水》以平实手法讲述中华民族五千年沧桑和水的关系,从而推动对民族历史更深层次的思考。片中讲述了中国传统文明中水资源对人民生活的重要影响,绍兴湖水、都江堰等均出现在片子的论述点上,还引出同舟共济、汶川地震等时代主题词来反映“南水北调”等伟大工程的特别建立。这部反映水与中华文明历史的专题片以深邃的主题精美的镜头跃然于荧屏,别是一番特色。影像所展现出的对现实的控诉,既是厚重的,又是具有深意的。本片的编导自然贴切地调动多种电视表现手段,让这个主题的表达更加充分和出色。本集鲜明的主题引发了观者强烈的共鸣,与水而居,智者乐水孕育中华文明、成就伟大壮举。影片以严谨宏大的历史意识、细腻曲折的故事叙述方式,关注历史发展之间的内在联系。通过对当今人们对水资源浪费等行为的反思提出对未来的强烈思考寻找民族发展与水之间的难以割断的联系,引入现实,揭示水问题,以警醒世人,重新召唤我们中华民族对水的崇拜,这种崇拜是千百年来,我们对长江、对黄河、对中国水系的理性解读与思考的基础上建立起来的。编导是想让我们共同崇拜我们民族的起源,崇拜我们祖先的选择,建立起一种不浪费水、不亵渎水的心理文化遗传基因,也就找到了这个民族延续的血脉。

本片的创作手法和表现手法极具特色。本片所有的素材都是为了表现编导对水资源等一系列问题的反思,诠释水利兴、国运昌的历史命题,纪录一代代文化的沿袭传承与大河赋予的国民性格,体现出中国现代化的艰难历程与海洋文明碰撞交融。为了增强影像的可视性,表现更多深蕴的含义,全片重点采用了解说词加画面的表现手法。首先采用了大量图配乐和声画结合,配上激扬的乐曲,滚滚长河把观众带入古老的文明社会之中。其次,影片整个节奏比较轻缓,大量使用小全景,展现极其宽广的画面和水流不断滚动的画面,让人感受颇深,影片还选取了很多生活细节,把古代社会人类与水而居的和谐社会表现的淋漓尽致,从而展现出生生不息的中华文化!影片中还运用了一些快镜头,表现人类与水源的“斗争”,在斗争之中形成人类文明!

“保护环境就是保护我们的生命。护佑水就是护佑我们民族的未来。”流水涓涓,希望我们能共同努力,保护水资源,倡导节约用水。愿中华文明之水长流。

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